Họa Sĩ Trần Vĩnh Thịnh – Kiệt Tác Nghệ Thuật

Phong cách sáng tác và những dấu ấn đặc trưng

• Biệt danh – “Thịnh vàng”
  Trần Vĩnh Thịnh thường được gọi là “Thịnh vàng” nhờ việc sử dụng gam vàng phong phú, từ cung đình Huế đến chùa chiền, như dấu ấn văn hóa phương Đông đậm đà trong tranh trừu tượng của anh

• Chất liệu và kỹ thuật độc đáo
  Trong triển lãm cá nhân thứ 5 mang tên Hoàng hoa mộng tại TP.HCM, anh sử dụng chất liệu tổng hợp như bột giấy trộn keo, acrylic, kỹ thuật đắp nổi kết hợp với cọ và bay để tạo hiệu ứng bề mặt gồ ghề đầy chiều sâu

• Ba giai đoạn sáng tác rõ rệt

  1. Giai đoạn đầu với sắc vàng rực rỡ, mang tính trữ tình và hoài niệm, kết hợp hội họa phương Tây với cảm quan nghệ thuật phương Đông, nổi bật qua series "VÀNG"

  2. Giai đoạn tiếp theo là chiều sâu nội tâm, kỹ thuật đắp nổi, phản ánh các khái niệm như sắc không (Phật học), vô vi (Đạo Lão)

  3. Giai đoạn hiện đại hơn, chuyển sang bảng màu trầm hơn (xanh – đen – trắng), thể hiện sự buông lỏng, suy tư và tự do hơn trong biểu hiện trừu tượng, thể hiện rõ trong triển lãm Từ trong vô tận

• Tác phẩm gợi nhớ vùng ký ức miền Trung
  Nhiều tác phẩm của anh khơi dậy ký ức từ những chuyến xe đò, tàu lửa qua miền Trung, qua hình ảnh con đường, bóng làng mờ ảo, đưa người xem vào không gian sâu lắng, lãng đãng nhưng đầy cảm xúc

Hoạt Động Nghệ Thuật

• 1998: Triển lãm cá nhân đầu tiên tại Nha Trang — mở đầu sự nghiệp theo đuổi dòng tranh trừu tượng

• Các triển lãm cá nhân sau đó tại Đà Nẵng, TP.HCM với các tên gọi như “Đời cho tôi”, “Từ trong vô tận”, “Miền Trung hoài niệm”, “Hoàng hoa mộng”, đều gây chú ý trong cộng đồng yêu hội họa trừu tượng

• Triển lãm Từ trong vô tận (TP.HCM, 2022): chuyển màu từ vàng sang xanh – đen – trắng, thể hiện sự chuyển mình nội tại và suy tư sâu sắc

• Triển lãm Một mùa thu chưa xa (2024, TP.HCM): giới thiệu 25–27 tác phẩm trừu tượng lấy cảm hứng từ mùa thu với sắc vàng xứ Huế, vừa trữ tình vừa thi vị