Hành Trình Đến Với Nghệ Thuật
Nghệ nhân – họa sỹ Nguyễn Tấn Phát sinh ra trong một gia đình có truyền thống đam mê mỹ thuật và sớm nuôi dưỡng tình yêu với hội họa. Sau khi tốt nghiệp phổ thông, anh theo học chuyên ngành sơn mài tại Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp, đồng thời tranh thủ thời gian làm việc tại các cửa hàng thủ công mỹ nghệ nổi tiếng ở phố cổ Hà Nội để rèn luyện tay nghề. Không dừng lại ở đó, anh còn tìm đến làng nghề Hạ Thái (Thường Tín, Hà Nội) học hỏi trực tiếp từ các nghệ nhân kỳ cựu, tích lũy kiến thức và kinh nghiệm thực tiễn quý giá. Đến nay, anh đã gắn bó với nghệ thuật sơn mài hơn 21 năm.
Nguyễn Tấn Phát không đơn thuần vẽ những gì mắt thấy, mà vẽ những gì tâm hồn anh cảm nhận. Chính vì vậy, các tác phẩm của anh, đặc biệt là tranh chân dung, luôn ẩn chứa chiều sâu nội tâm, tạo nên sự ám ảnh và rung động mạnh mẽ cho người xem. Trong từng đường nét và lớp sơn, người ta tìm thấy sự dày dặn của trải nghiệm, cảm xúc mãnh liệt và cả những chiêm nghiệm triết lý về con người và cuộc sống.
“Sơn mài là một trong các chất liệu hội họa thuần Việt nhất. Nó là sự tìm tòi và phát triển kỹ thuật của nghề sơn (nghề sơn ta) thủ công truyền thống của Việt Nam thành kỹ thuật sơn mài. Ngoài chất sơn trên bề mặt, sơn mài còn phải cần chất keo dùng công thức có từ nhiều đời xưa. Cũng vì yêu thích sự thuần Việt, nên những chất liệu đặc trưng như vỏ trứng, vỏ dừa, đá ong, gỗ mít… đều được tôi tận dụng như một nét đặc trưng để đưa vào các sản phẩm thủ công của mình. Chất liệu càng chọn lọc, càng kỳ công trong sáng tác, thì tác phẩm ra đời càng có giá trị cao. Bên cạnh đó, tôi còn đưa vào các tác phẩm của mình những câu chuyện về văn hóa Việt Nam, không đơn giản chỉ là một sản phẩm chứa đựng tinh hoa thẩm mỹ mà còn xen lẫn hồn cốt đất Việt trên từng sản phẩm”. - Nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát chia sẻ
