Họa Sĩ Lương Duy – Sơn Mài Trên Gỗ – Kiệt Tác Nghệ Thuật

Hành Trình Đến Với Nghệ Thuật

Họa sĩ Lương Duy (sinh năm 1972, Nghệ An) sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, tốt nghiệp Khoa Hội họa Hoành tráng Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 1998. Là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, Hội Mỹ thuật Hà Nội và Hội Mỹ thuật UNESCO Hà Nội, anh xuất thân từ gia đình có truyền thống nghệ thuật, cha là họa sĩ sơn mài thuộc thế hệ đầu của trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Từ nhỏ (khoảng 10 tuổi), anh đã tiếp xúc, học hỏi và phụ giúp cha trong nghề sơn mài (gắn trứng, trai, vẽ...), tạo nền tảng vững chắc và định hướng chọn sơn mài làm chất liệu sáng tác chính.

Hiện sống và làm việc tại Hà Nội, họa sĩ Lương Duy theo đuổi phong cách hội họa trừu tượng, sử dụng sơn mài truyền thống để tạo nên những tác phẩm mang đậm chất thiền và suy tưởng. Tranh của anh đưa người xem vào không gian đa chiều, kết hợp thực – hư, gợi cảm giác an yên, sâu lắng, bao la vô tận. Anh tận dụng độ sâu lắng đọng đặc trưng của sơn mài để thể hiện khoảng trống mênh mang (xanh - đỏ - xám...), nơi chứa đựng suy nghĩ, hồi tưởng, âm thanh thiền định – “không mà có”. Các tác phẩm thường “điểm nhãn” khéo léo bằng hình ảnh nhân vật bó gối, ôm đầu chìm đắm trong suy tư, hoặc đa tầng không gian kết nối tiếng vọng quá khứ, cuộc sống hiện tại và suy tưởng tương lai.

Với sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật sơn mài truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại, họa sĩ Lương Duy đã tạo dấu ấn riêng trong làng mỹ thuật Việt Nam, góp phần bảo tồn và phát triển nghệ thuật sơn mài. Ngoài sáng tác, anh tích cực tham gia hoạt động từ thiện, nổi bật là tặng bức tranh “Quá khứ, hiện tại, tương lai” cho Chương trình Mottainai năm 2018 nhằm gây quỹ hỗ trợ trẻ em kém may mắn.

Độ sâu hút trong một số tác phẩm, chính là những trạng thái cảm xúc mà tôi muốn thể hiện sự hư - thực của không gian, của xã hội. Tôi lấy đa tầng không gian làm nền, bố cục lên đó cảm giác, cảm xúc, thực có mà hư cũng có, như một kết nối giữa tiếng vọng quá khứ, cuộc sống hiện tại và suy tưởng tương lai